Ihre Gedanken sind auch unsere
Jeder hat seine eigene Definition von Erfolg. Und das betrifft nicht nur Finanzen. Es geht auch um Ihre Leidenschaften. Ihre Anliegen. Ihre Interessen. Deshalb tragen wir Geschichten über die faszinierendsten neuen Künstler von heute zusammen. Bücher auf unserer Top-Leseliste, die Sie nicht mehr weglegen können. Ihre Gedankenwelt ist auch unsere. Und Sie werden sie hier finden.
Verbindung durch Kunst
Wie Sie haben auch wir eine Leidenschaft für Kunst. Tatsächlich engagiert sich J.P. Morgan seit langem für Kunst. Die Sammlung des 1959 von David Rockefeller gegründeten Unternehmens konzentriert sich auf moderne und zeitgenössische Kunst von internationalem Rang, ergänzt durch Kunstwerke aller Genres und Medien von der Antike bis zur Gegenwart. Unsere Sammlung bietet einen reichen Erfahrungsschatz und Einblicke, die wir gerne teilen, damit Sie Ihr eigenes Wissen und Ihre eigene Sammlung erweitern können. Betrachten Sie unser Programm als Ressource für Best Practices, globale und lokale Sammlernetzwerke und einen offenen Dialog, unabhängig von Ihrem Interesse an Kunst und Ihrer Sammelleidenschaft.
Die JPMorgan Chase Art Collection
Die JPMorgan Chase Art Collection hat sich zu einer der weltweit etabliertesten Unternehmenssammlungen entwickelt. Der Abenteuergeist, der die ursprüngliche Vision von „Kunst am Arbeitsplatz“ inspirierte, leuchtet heute noch heller, wenn die Sammlung Werke internationaler Künstler präsentiert, die durch ihre Innovation und kreative Vision die Zukunft gestalten.
Charlotte:
Dies ist ein Gemälde von Sam Francis, der ein aufstrebender Künstler war. David Rockefeller besuchte ihn 1959 in seinem Atelier, es handelt sich also um ein wirklich fabelhaftes Werk und ein grundlegendes Stück in der Sammlung. Es wurde 1961 für eine Flaggschiff-Filiale von Chase erworben.
Die Kunstsammlung wurde von David Rockefeller gegründet. Er hatte die Vision, dass „Kunst am Arbeitsplatz“, wie er die Kunstsammlung und das Programm nannte, die Erfahrung der Menschen verbessern würde, die in der Bank arbeiten, und auch derjenigen, die kommen und mit uns Geschäfte machen. David Rockefeller glaubte, dass Kunst die Menschen dazu anregen würde, kreativer zu denken und ihre Arbeit in gewisser Weise durch die visionäre Energie anderer Menschen in Angriff zu nehmen. Denn Künstler können uns die Augen öffnen und uns helfen, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen.
Es gibt viele Beispiele aus den frühen 1960er Jahren von David Rockefeller und dem Kunstkomitee, mit dem er zusammenarbeitete, um unbekannte Künstler zu entdecken. Das waren afroamerikanische Künstler und Künstlerinnen, alle mit unterschiedlichem Hintergrund und Kulturen, die mit vielen verschiedenen Medien arbeiteten. Die Kunstsammlung ist ein verbindendes Element. Sie verbindet unsere Kunden, unsere Kollegen und unsere Gemeinschaften.
Insofern ist diese Sammlung seit sechs Jahrzehnten eine Anlaufstelle und ein echter Kulturträger in unserem Unternehmen, weil sie sich immer an aufstrebenden Künstlern orientiert. An der Idee, dass Kunstschaffende am Puls dessen sind, was in unserer Kultur, in unserem Land und auf der ganzen Welt passiert. Es spiegelt die globale Vision unseres Unternehmens wider und erkennt an, dass Künstler ein wichtiger Teil der Kreativwirtschaft sind.
Unser Unternehmen engagiert sich bis heute sehr für Vielfalt in all ihren Facetten, und es ist eine große Verpflichtung für uns. Wir reden nicht nur, wir handeln auch. Dies ist ein Künstler namens Neil Goldberg, der in New York lebt und arbeitet und dessen Werk wirklich sehr vielfältig ist. Dies ist eine kürzliche Akquisition. Es heißt „Other People's Prescriptions“ und ist eine Art metaphorische und buchstäbliche Einladung, die Welt durch die Augen eines anderen zu sehen. Von der Malerei über die Bildhauerei bis hin zur Fotografie und zunehmend auch zur Digital- und Videokunst ist in der Sammlung so ziemlich alles vertreten. Es ist eine sehr vielschichtige Sammlung, die auch unsere Schwerpunkte auf moderne und zeitgenössische Kunst widerspiegelt.
Dies ist ein Gemälde der Künstlerin Joan Mitchell aus dem Jahr 1959, das 1960 für die Sammlung erworben wurde. Sie ist eine Künstlerin, die in den letzten Jahrzehnten seit ihrem Tod enorm an Bekanntheit und Ansehen gewonnen hat. Heute ist eine ganz andere Zeit als 1959, als David Rockefeller die Kunstsammlung gründete, und mein Team und unsere Vorgänger haben dieses Vermächtnis immer in Ehren gehalten. Es inspiriert uns jeden Tag aufs Neue.
ENDE
Side note:
Soft synth music plays.
On screen:
A montage shows colorful abstract oil paintings and black and white photographs.
Text on screen:
The JPMorgan Chase Art Collection - Then and Now.
On screen:
A woman dressed in black, with light, shoulder-length hair and stylish tortoise shell glasses, Charlotte Eyerman, speaks to the viewer. She stands next to a vibrant, long, wall-sized painting.
Charlotte:
This is a painting by Sam Francis, who was an emerging artist. David Rockefeller visited him in his studio in 1959, so it’s a really fabulous work and a foundational artwork in the collection.
On screen:
The enormous piece of abstract expressionism artwork features broad, bold brushstrokes of brilliant yellow, white, blue, and red.
Text on screen:
Sam Francis (American, 1923–1994),
Chase Manhattan Bank Mural (Drapeau American), 1959,
Oil on canvas,
Acquired in 1961, JPMorgan Chase Art Collection.
Charlotte:
It was acquired in 1961 for a flagship Chase branch.
On screen:
An archival black and white photo shows the striking painting along the wall of a mid-twentieth century bank lobby.
Text on screen:
Chase Manhattan Bank branch,
410 Park Avenue,
1961.
On screen:
Close-up of Ms. Eyerman.
Text on screen:
Charlotte Eyerman, Director & Chief Curator at JPMorgan Chase.
Charlotte:
The art collection was founded by David Rockefeller. He had a vision that “Art at Work,” which is what he called the art collection and program, would elevate the experience of people that work at the bank, and also those who come and do business with us.
Side note:
Cheerful guitar chords play.
On screen:
A vintage photograph of David Rockefeller appears, with the accompanying quote: “I think of art as the highest level of creativity. To me, it is one of the greatest sources of enjoyment.”
-David Rockefeller.
Charlotte:
David Rockefeller believed that art would inspire people to think in a more creative way…
On screen:
A montage of archival images show David Rockefeller, with explanatory text accompanying them, including Rockefeller at his large desk, reviewing paintings, and looking at a constructivist abstract sculpture.
Text on screen:
David Rockefeller, 1960,
Chase Manhattan Art Committee, November 1966,
David Rockefeller & Dorothy Miller, MOMA Curator, November 1966.
Charlotte:
… to approach their work kind of energized by the vision of other people.
On screen:
A video clip shows a bearded man, with colorful fingernails cutting strips of fabric and smiling.
Text on screen:
Artist Basil Kincaid (American born, 1986),
Inaugural JPMorgan Chase residency, Art at Work Live,
April 2018.
Charlotte:
And artists have a way of opening our eyes and helping us see the world through a different lens.
Text on screen:
The extensive collection built up over 60 years is on view throughout our corporate spaces in 60 countries.
On screen:
An archival black and white photograph shows David Rockefeller sitting with other well-dressed executives.
Text on screen:
Chase Manhattan Bank Art Committee,
May 1964.
Charlotte:
There are lots of examples in the early 1960s of David Rockefeller and the art committee that he worked with identifying artists who were not known…
On screen:
A video clip shows three large framed black and white photographs of a woman wearing a large veiled hat, a woman fastening the small buttons of her garment, and a woman with long gloves and wearing a dress of thick-folded fabric.
Text on screen:
Dario Calmese (American, born 1981),
no. 35, 120, 97 and 64, Archival pigments print, 2012,
Acquired in 2018, JPMorgan Chase Art Collection,
Courtesy of the artist and projects + gallery.
Charlotte:
…and they were African American artists, they were women artists, all different backgrounds and cultures working in a variety of media.
On screen:
A woman with short dark hair, Lucia Hierro, creates mixed-medium artwork, using fabric, photos, and advertisements on paper.
Text on screen:
Lucia Hierro (American, born 1987),
Dominican-American artist Lucia Hierro working in her studio.
Charlotte:
The art collection is a catalyst for connection. It connects our clients, our colleagues and our communities.
On screen:
A black and white photograph shows an art gallery within the large lobby of a bank with a high ceiling.
Text on screen:
Chase Manhattan Bank Soho Branch exhibition,
1985.
Charlotte:
So for six decades, this collection has been a point of contact and a real culture carrier in our company because it’s always focused on emerging artists. The idea that artists are at the pulse of what’s happening in our culture, in our country and all over the world.
On screen:
A black and white painting shows two gloved hands holding a person’s waste adorned with a flower. Then, a color painting of an icy mountain displays white smooth snow contrasting with deep black, jagged rocks.
Text on screen:
Rob Reynolds (American, born 1966),
Most Painted Mountain (Sperry Glacier), 2016,
Oil, alkyd and ink on canvas,
Acquired in 2018, JPMorgan Chase Art Collection,
@ Rob Reynolds.
Charlotte:
It reflects the global vision of our company and recognizes that artists are an important part of the creative economy.
On screen:
An archival black and white photo shows a room with tables filled with art objects, including sculptures, paintings, a model totem pole, vases, busts, and a model ship.
Text on screen:
Chase Manhattan Bank Art Program,
1 Chase Manhattan Plaza, Storage Room,
1961.
Charlotte:
Our company is very committed to diversity of all kinds to this day…
On screen:
A black and white photo shows a smiling woman wearing a hat with umbrella-like spokes extending out in a large circle.
Charlotte:
…and it’s a big commitment that we have. We walk the walk, and we talk the talk.
On screen:
Two glitter-covered footballs stand on display in a white room.
Text on screen:
Sheldon Scott (American, born 1976),
Exorcism of the Sweet (silver), 2018,
Exorcism of the Sweet (pink), 2018,
Glitter, leather, poly, glue,
Acquired in 2018, JPMorgan Chase Art Collection,
Copyright Sheldon Scott.
Charlotte:
This is an artist, Neil Goldberg, who lives and works in New York, whose practice is really quite diverse. This is a recent acquisition. It’s called Other People’s Prescriptions…
On screen:
Eight color pictures show people wearing glasses. The pictures are photographed from behind the subjects, allowing a glimpse through their corrective lenses.
Text on screen:
Neil Goldberg (American, born 1963),
Other Peoples’ Prescriptions, 2018,
Suite of 8 inkjet prints on archival paper,
Acquired in 2018, JPMorgan Chase Art Collection,
Courtesy the artist and Cristin Tierney Gallery, New York.
Charlotte:
…and it’s a way of kind of metaphorically and literally inviting you to see the world through someone else’s eyes. So the collection really has kind of every example of painting, sculpture, photography, increasingly digital and video art.
On screen:
A video clip shows a huge piece of artwork displayed in a corporate building. The piece is an abstract portrait of a person in a large head-wrap. The artwork is rendered with red fabric, interwoven with a wall-sized photograph.
Text on screen:
Kyle Meyer (American, born 1985),
Unidentified 135, 2018,
Archival pigment print hand woven with wax print fabric,
Acquired in 2018, JPMorgan Chase Art Collection,
Copyright Kyle Meyer.
Charlotte:
So, it’s a very multidimensional collection, and it also reflects our focuses on modern and contemporary art.
On screen:
An abstract oil painting displays heavy, dark brush strokes combining to form a large central mass, surrounded by lighter brush strokes.
Text on screen:
Joan Mitchell (American, 1925–1992),
Slate, Oil on canvas, 1959,
Acquired in 1960, JPMorgan Chase Art Collection,
Copyright Estate of Joan Mitchell.
Charlotte:
This is a painting by Joan Mitchell, a woman artist made in 1959, acquired for the collection in 1960. She’s an artist who in recent decades has, after her death, gained a tremendous amount of notoriety and reputation.
On screen:
An archival photo shows David Rockefeller looking at a two-tone circular polygon sculpture.
Text on screen:
David Rockefeller with art,
November 1966.
Charlotte:
It’s a very different time now than it was in 1959, when David Rockefeller established the Art Collection, and my team and our predecessors have always held up that legacy.
On screen:
Ms. Eyerman and a young woman with black hair walk through a gallery featuring pieces from the JPMorgan Chase Art Collection.
Charlotte:
It truly inspires us every day.
Logo:
J.P.Morgan.
Side note:
Legal disclosures appear.
Text on screen:
This video/material has been prepared for informational purposes only, and it is not an offer or solicitation for any product or service. The individual views expressed are those of the speakers/authors and do not necessarily reflect the views of J.P. Morgan, or any of its affiliates or employees. Copyright 2019 JPMorgan Chase & Co. All rights reserved.
END
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