2019年適逢是摩根大通第九年成為巴黎攝影展的官方合作夥伴,我們特別舉辦了一個題為「群像」(Collective Identity)的攝影作品展,以展現我們藝術品收藏中一些最具代表性的作品。

今年是摩根大通私人銀行成為巴黎攝影展官方合作夥伴的第九個年頭,我們感到非常榮幸能夠再次參與本次盛會,展出摩根大通藝術品收藏的一系列作品。「群像」攝影展挑選了一些最具代表性的攝影作品,包括來自非洲、亞洲、歐洲、中東和美洲等地藝術家的近期作品。

為配合巴黎攝影展對新興藝術家的高度重視,我們挑選了在收藏當時已經嶄露頭角或身份逐步獲得認同的一些藝術家的作品。藝術家通過各種不同媒介和技術,從直接坦率的現實主義到抽象和概念性的創作手法來構建、觀察和記錄人們和四周環境。今年正值摩根大通藝術品收藏團隊成立60周年,本次展覽由摩根大通藝術品收藏團隊合作策劃,充分彰顯出摩根大通藝術收藏品的多樣性和國際視野。

在本文,我們將會深入了解這些精選作品的幕後故事,探索藝術家如何透過影像創作 傳遞出對社會、政治、歷史以至人類的共同經歷等各種不同主題的想法。

Ayana V. Jackson(美國人,生於1977年)
《提格農》, 2015
塗料印花,於2016年收藏
摩根大通藝術品收藏
由藝術家本人和Mariane Ibrahim畫廊提供

Jackson的攝影作品以內心深處的記憶和身份認同為主題,向非洲裔移民後裔致敬。她對每一幅肖像畫作都開展了深入而廣泛的研究,融合了早期攝影作品作為參考資料,包括她自己身邊的一些親戚。在這幅作品中,這位藝術家採用了19世紀當時的服裝來模仿並歌頌當時美國中產階級的黑人女性。

這幅作品以「提格農」為標題,是指18世紀90年代在西班牙統領下新奧爾良政府對非洲裔婦女實施的提格農法。在殖民地社會,提格農法強制規定婦女在公眾場合必須穿着「得宜」,同時必須遮蓋秀髮。在這幅自畫像中,Jackson帶着華麗的帽子、紮起頭髮端莊、自信地坐着,完美地演繹了一位19世紀的非洲裔女性,散發着優雅迷人的氣息,通過這種創新的手法表達出對當時高壓法律制度下的不滿,並將她的身體作為整幅照片的主體和客體,讓觀眾自行為主人公想像出無數的故事情節。

Carolle Bénitah(法裔摩洛哥人,生於1965年)
《七個月大》,2018年
數碼印刷加上金箔點綴,於2018年收藏
摩根大通藝術品收藏
由藝術家本人與127畫廊提供

《七個月大》探索家庭的意義和內心深處的記憶—藝術家自己對這些主題的深切體會。

Bénitah在摩洛哥長大,當她的一位家庭成員意外身亡後,整個家庭悲痛欲絕,她的親戚甚至無法忍受再次看到家人的照片,於是乎把她的所有家庭照片統統丟棄。此後,Benitah開始在露天市場和古董店收集一些家庭照片,以獨特的手法利用金箔覆蓋照片上的面孔和身體創作出一個家庭檔案集,以此替代並懷念自己已經失去了的摯愛和家庭;與此同時,這幅作品也代表着她對文藝復興時期以黃金作為背景的繪畫手法致敬,彰顯着文藝復興時期珍貴的價值。

Bénitah於卡薩布蘭卡出生,在巴黎時裝工會學校畢業。她曾經擔當時裝設計師長達10年,後於2001年開始全職攝影。

Annette Lemieux (美國人,生於1957年)
《擺姿勢》,1987年
明膠銀印,於1989年收藏
摩根大通藝術品收藏
© Annette Lemieux /由藝術家本人和紐約Mitchell-Innes & Nash提供

Lemieux在維吉尼亞州諾福克出生,並在20世紀80年代成為一名新興藝術家,被認為是「圖片一代」的一員;「圖片一代」成員包括Cindy Sherman、Barbara Kruger、Louise Lawler和Richard Prince等藝術家。這些藝術家從電影、電視和廣告借用不同的圖像,在自己的作品中重新賦予語境,以創造出新的意義。

在這位藝術家《倖存者的回憶》一書中,收錄了《擺姿勢》這幅作品《倖存者的回憶》是一本精裝、布面裝訂的原版明膠銀版畫。

鷹野隆大(日本人,生於1963年)
《人體》1/1 1999 / 2017
明膠銀印,於2017年收藏,
摩根大通藝術品收藏
©鷹野隆大,由千葉由美子協會提供

鷹野隆大在他的作品中全面探索並深刻表達出性和人體之美這兩個主題,幫助人們「獲得自己與他人身體之間的聯繫感」。

鷹野隆大這一系列作品最初是以研究自己的身體開始,然後通過收集,繼而決定印刷並展出這些作品。每幅作品都是一組底片,與他的身體呈1:1的比例展出。鷹野近期作品主要突顯了他對人體形態多樣性的着迷,以及關於個體與普遍身份認同的創作和彼此之間的交流可能引起的社會迴響和結果。

鷹野隆大於福井市出生,1987年於早稻田大學政治學與經濟學院畢業。

Alexandra Colmenares Cossio (秘魯人,生於1986年)
未命名,2017年
數碼印刷,於2017年收藏
摩根大通藝術品收藏
© Alexandra Colmenares Cossio

Alexandra Colmenares Cossio (秘魯人,生於1986年)
未命名,2017年
數碼印刷,於2017年收藏
摩根大通藝術品收藏
© Alexandra Colmenares Cossio

Colmenares Cossio的作品包含兩種截然不同但又互相補足的創作手法。她以攝影作為媒介,以視覺日記的形式收集一系列圖像,她的作品當中還加入一些裝備元素,靈感來自於個人的行為和經歷,當中時間和空間也扮演着一重要角色。此外,她也努力研究身邊四周的物件和個人,聚焦於人體方面,有時甚至以她自己的身體作為題材。

在每一幅作品中,藝術家的目標是通過在圖像與物體之間建立聯繫來思考和尋找可以理解日常生活的方法。她的藝術作品以拍照過程作為核心,不論是使用數碼技術和模擬處理手法,她都只會拍攝一張照片,就好像使用傳統的模擬相機一樣。通過特定的時刻,在特定的地點和時間利用光線的力量,成為她創作實踐生涯中不可或缺的一部分。

Colmenares Cossio在秘魯利馬的Centro De La Imagen修讀攝影,在比利時根特的Kask藝術學院修讀美術。

Neil Goldberg (美國人,生於1963年)
《別人的處方》,2018年
在紙上進行一套八張的噴墨印刷,於2018年收藏
摩根大通藝術品收藏
由藝術家本人和紐約Cristin Tierney畫廊提供

Goldberg的藝術實踐領域從攝影到表演藝術,他的作品深深植根於他在紐約市的日常生活和四處遊覽的經歷。Goldberg是一位具有顛覆性智慧的概念藝術家,通過觀察人群而表達他對人類學的癡迷,這幅作品充分展現出他對紐約熙來攘往的街道上人們急速的生活節奏及多樣性的無比熱情。

這一作品由八張照片組成,捕捉了戴眼鏡城市人的獨特個性,透過他人的經歷透視整個世界的普世價值觀。從表層和隱含的意義上來看,它既是一種邀請,讓人們對他人看待世界的方式產生共鳴,同時也是一個有力提示,提醒人們不論年齡、性別、種族或身份,都可以一起分享人類的共同經歷。