2019年适逢是摩根大通第九年成为巴黎摄影展的官方合作伙伴,我们特别举办了一个题为「群像」(Collective Identity)的摄影作品展,以展现我们艺术品收藏中一些最具代表性的作品。

今年是摩根大通私人银行成为巴黎摄影展官方合作伙伴的第九个年头,我们感到非常荣幸能够再次参与本次盛会,展出摩根大通艺术品收藏的一系列作品。「群像」摄影展挑选了一些最具代表性的摄影作品,包括来自非洲、亚洲、欧洲、中东和美洲等地艺术家的近期作品。

为配合巴黎摄影展对新兴艺术家的高度重视,我们挑选了在收藏当时已经崭露头角或身份逐步获得认同的一些艺术家的作品。艺术家通过各种不同媒介和技术,从直接坦率的现实主义到抽象和概念性的创作手法来构建、观察和记录人们和四周环境。今年正值摩根大通艺术品收藏团队成立60周年,本次展览由摩根大通艺术品收藏团队合作策划,充分彰显出摩根大通艺术收藏品的多样性和国际视野。

在本文,我们将会深入了解这些精选作品的幕后故事,探索艺术家如何透过影像创作 传递出对社会、政治、历史以至人类的共同经历等各种不同主题的想法。

Ayana V. Jackson (美国人,生于1977年)
《提格农》, 2015
涂料印花,于2016年收藏
摩根大通艺术品收藏
由艺术家本人和Mariane Ibrahim画廊提供

Jackson的摄影作品以内心深处的记忆和身份认同为主题,向非洲裔移民後裔致敬。她对每一幅肖像画作都开展了深入而广泛的研究,融合了早期摄影作品作为参考资料,包括她自己身边的一些亲戚。在这幅作品中,这位艺术家采用了19世纪当时的服装来模仿并歌颂当时美国中产阶级的黑人女性。

这幅作品以「提格农」为标题,是指18世纪90年代在西班牙统领下新奥尔良政府对非洲裔妇女实施的提格农法。在殖民地社会,提格农法强制规定妇女在公众场合必须穿着「得宜」,同时必须遮盖秀发。在这幅自画像中,Jackson带着华丽的帽子、扎起头发端庄、自信地坐着,完美地演绎了一位19世纪的非洲裔女性,散发着优雅迷人的气息,通过这种创新的手法表达出对当时高压法律制度下的不满,并将她的身体作为整幅照片的主体和客体,让观众自行为主人公想像出无数的故事情节。

Carolle Bénitah(法裔摩洛哥人,生于1965年)
《七个月大》,2018年
数码印刷加上金箔点缀,于2018年收藏
摩根大通艺术品收藏
由艺术家本人与127画廊提供

《七个月大》探索家庭的意义和内心深处的记忆—艺术家自己对这些主题的深切体会。

Bénitah在摩洛哥长大,当她的一位家庭成员意外身亡后,整个家庭悲痛欲绝,她的亲戚甚至无法忍受再次看到家人的照片,于是乎把她的所有家庭照片统统丢弃。此后,Benitah开始在露天市场和古董店收集一些家庭照片,以独特的手法利用金箔覆盖照片上的面孔和身体创作出一个家庭档案集,以此替代并怀念自己已经失去了的挚爱和家庭;与此同时,这幅作品也代表着她对文艺复兴时期以黄金作为背景的绘画手法致敬,彰显着文艺复兴时期珍贵的价值。

Bénitah于卡萨布兰卡出生,在巴黎时装工会学校毕业。她曾经担当时装设计师长达10年,后于2001年开始全职摄影。

Annette Lemieux(美国人,生于1957年)
《摆姿势》,1987年
明胶银印,于1989年收藏
摩根大通艺术品收藏
© Annette Lemieux /由艺术家本人和纽约Mitchell-Innes & Nash提供

Lemieux在弗吉尼亚州诺福克出生,并在20世纪80年代成为一名新兴艺术家,被认为是「图片一代」的一员;「图片一代」成员包括Cindy Sherman、Barbara Kruger、Louise Lawler和Richard Prince等艺术家。这些艺术家从电影、电视和广告借用不同的图像,在自己的作品中重新赋予语境,以创造出新的意义。

在这位艺术家《幸存者的回忆》一书中,收录了《摆姿势》这幅作品《幸存者的回忆》是一本精装、布面装订的原版明胶银版画。

鹰野隆大(日本人,生于1963年)
《人体》1/1 1999 / 2017
明胶银印,于2017年收藏,
摩根大通艺术品收藏
©鹰野隆大,由千叶由美子协会提供

鹰野隆大在他的作品中全面探索并深刻表达出性和人体之美这两个主题,帮助人们「获得自己与他人身体之间的联系感」。

鹰野隆大这一系列作品最初是以研究自己的身体开始,然后通过收集,继而决定印刷并展出这些作品。每幅作品都是一组底片,与他的身体呈1:1的比例展出。鹰野近期作品主要突显了他对人体形态多样性的着迷,以及关于个体与普遍身份认同的创作和彼此之间的交流可能引起的社会回响和结果。

鹰野隆大于福井市出生,1987年于早稻田大学政治学与经济学院毕业。

Alexandra Colmenares Cossio 秘鲁人,生于1986年)
未命名,2017年
数码印刷,于2017年收藏
摩根大通艺术品收藏
© Alexandra Colmenares Cossio

Alexandra Colmenares Cossio 秘鲁人,生于1986年)
未命名,2017年
数码印刷,于2017年收藏
摩根大通艺术品收藏
© Alexandra Colmenares Cossio

Colmenares Cossio的作品包含两种截然不同但又互相补足的创作手法。她以摄影作为媒介,以视觉日记的形式收集一系列图像,她的作品当中还加入一些装备元素,灵感来自于个人的行为和经历,当中时间和空间也扮演着一重要角色。此外,她也努力研究身边四周的物件和个人,聚焦于人体方面,有时甚至以她自己的身体作为题材。

在每一幅作品中,艺术家的目标是通过在图像与物体之间建立联系来思考和寻找可以理解日常生活的方法。她的艺术作品以拍照过程作为核心,不论是使用数码技术和模拟处理手法,她都只会拍摄一张照片,就好像使用传统的模拟相机一样。通过特定的时刻,在特定的地点和时间利用光线的力量,成为她创作实践生涯中不可或缺的一部分。

Colmenares Cossio在秘鲁利马的Centro De La Imagen修读摄影,在比利时根特的Kask艺术学院修读美术。

Neil Goldberg(美国人,生于1963年)
《别人的处方》,2018年
在纸上进行一套八张的喷墨印刷,于2018年收藏
摩根大通艺术品收藏
由艺术家本人和纽约Cristin Tierney画廊提供

Goldberg的艺术实践领域从摄影到表演艺术,他的作品深深植根于他在纽约市的日常生活和四处游览的经历。Goldberg是一位具有颠覆性智慧的概念艺术家,通过观察人群而表达他对人类学的痴迷,这幅作品充分展现出他对纽约熙来攘往的街道上人们急速的生活节奏及多样性的无比热情。

这一作品由八张照片组成,捕捉了戴眼镜城市人的独特个性,透过他人的经历透视整个世界的普世价值观。从表层和隐含的意义上来看,它既是一种邀请,让人们对他人看待世界的方式产生共鸣,同时也是一个有力提示,提醒人们不论年龄、性别、种族或身份,都可以一起分享人类的共同经历。