Con motivo de nuestro noveno año como socio oficial de Paris Photo, J.P. Morgan presentó "Identidad Colectiva", una exposición especial que presenta obras icónicas de nuestra colección de arte.

Con motivo de nuestro noveno año como socio oficial de Paris Photo, J.P. Morgan Private Bank se enorgullece de volver y exponer una amplia gama de fotografías de la Colección de Arte JPMorgan Chase. “Identidad Colectiva” presentó fotografías icónicas, incluyendo adquisiciones recientes de artistas de África, Asia, Europa, Medio Oriente y América.

En línea con el énfasis de Paris Photo en artistas emergentes, seleccionamos obras que fueron adquiridas cuando el reconocimiento de los artistas estaba emergiendo o desarrollándose. A través de una variedad de medios y técnicas, los artistas construyen, observan y documentan a las personas y sus entornos, desde el realismo directo hasta las representaciones abstractas y conceptuales. La exposición, organizada conjuntamente por el equipo de curadores de la Colección de Arte JPMorgan Chase, reflejó la diversa identidad internacional de la colección al momento de celebrar su 60 aniversario.

A continuación, se presenta una mirada más profunda e íntima de una selección de obras a fin de explorar cómo los artistas expresan comentarios sobre diversos temas que van desde lo social, lo político y lo histórico hasta la experiencia humana compartida.

Ayana V. Jackson (estadounidense, nacida en 1977); 
Tignon
, 2015
Impresión con pigmento perdurable; adquirida en 2016; 
Colección de Arte JPMorgan Chase; 
Cortesía de la artista y de Mariane Ibrahim Gallery

La fotografía de Jackson honra el legado de la diáspora africana abordando temas de memoria e identidad. La artista lleva a cabo una extensa investigación para cada uno de sus retratos e incorpora referencias de las primeras fotografías, incluyendo a algunos de sus propios familiares. En esta obra, la artista toma ropa de época para emular y celebrar a las mujeres negras estadounidenses de clase media del siglo XIX.

El título hace referencia a la Ley Tignon que se impuso a las mujeres de ascendencia africana durante la década de 1790 en la Nueva Orleans controlada por los españoles. La ley prescribía e imponía la vestimenta pública "apropiada" en la sociedad colonial, que exigía que las mujeres se cubrieran el cabello. En este autorretrato escénico, Jackson interpreta el papel de una mujer del siglo XIX de ascendencia africana en una pose digna y segura. Su cabello está cubierto de una manera elegante, una forma creativa de subvertir la ley opresora y afirmar su acción como sujeto y objeto de la fotografía, permitiendo al espectador imaginar numerosas historias para la protagonista.

 

Carolle Bénitah (francesa-marroquí, nacida en 1965)
Toto à 7 mois, 2018
Impresión digital mejorada con lámina de oro; adquirida en 2018;
Colección de Arte JPMorgan Chase;
Cortesía de la artista y de Galerie 127

Toto à 7 mois explora la familia y la memoria, un reconocimiento de las propias experiencias de la artista con estos temas.

Mientras Bénitah crecía en Marruecos, cuando un miembro de su familia murió inesperadamente uno de sus parientes de deshizo desesperadamente de las fotografías familiares, pues no soportaba ver aquellas imágenes. Bénitah comenzó a reunir fotografías de familias en mercados al aire libre y tiendas de antigüedades, creando un archivo de familias sustitutas con los rostros y cuerpos cubiertos con láminas de oro, una superficie sobre la que podía imaginar a su propia familia perdida, así como un guiño histórico a las pinturas renacentistas en las que se usaba un baño de oro para significar un valor precioso.

Bénitah nació en Casablanca y se graduó en la Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Trabajó como diseñadora de modas durante 10 años antes de dedicarse a la fotografía a tiempo completo en 2001.

Annette Lemieux (estadounidense, nacida en 1957)
Posando, 1987
Impresión en gelatina de plata; adquirida en 1989;
Colección de Arte JPMorgan Chase;
© Annette Lemieux / Cortesía de la artista y de Mitchell-Innes & Nash, New York

Nacida en Norfolk, Virginia, Lemieux evolucionó como artista emergente en la década de 1980 y fue considerado parte de la "Pictures Generation", que incluía a artistas como Cindy Sherman, Barbara Kruger, Louise Lawler y Richard Prince. Los artistas tomaron imágenes del cine, la televisión y la publicidad y las recontextualizaron en sus obras de arte para crear nuevos significados.

Posando está incluida en el libro de la artista Memoirs of a Survivor, un libro de tapa dura encuadernado con tela y con originales estampados en gelatina de plata.

Ryudai Takano (japonés, nacido en 1963)
Cuerpo Humano 1/1, 1999 / 2017
Impresión en gelatina de plata; adquirida en 2017;
Colección de Arte JPMorgan Chase;
© Ryudai Takano, Cortesía de Yumiko Chiba Associates

Takano explora y expresa temas de la sexualidad y la belleza del cuerpo humano en su obra, ayudando a las personas a "adquirir un sentido de la conexión que tienen con los cuerpos de los demás".

Takano comenzó esta serie de obras como un estudio de su propio cuerpo; archivó las imágenes y más tarde decidió imprimirlas y exhibirlas. Cada obra es un grupo de negativos impresos en una proporción de 1:1 de su cuerpo. La obra reciente de Takano se ha enfocado en su fascinación por la diversidad de la forma humana y las implicaciones y consecuencias sociales que estas diferencias pueden evocar en la creación y comunicación de la identidad individual y universal.

Nacido en la ciudad de Fukui, Takano se graduó en la Waseda University’s School of Political Science and Economics en 1987.

Alexandra Colmenares Cossio (peruana, nacida en 1986)
Sin título, 2017
Impresión digital; adquirida en 2017;
Colección de Arte JPMorgan Chase;
© Alexandra Colmenares Cossio

Alexandra Colmenares Cossio (peruana, nacida en 1986)
Sin título, 2017
Impresión-C adquirida en 2017;
Colección de Arte JPMorgan Chase;
© Alexandra Colmenares Cossio

La obra de Colmenares Cossio comprende dos metodologías diferentes pero complementarias. Utiliza la fotografía como medio para coleccionar una serie de imágenes en forma de diario visual, y también trabaja con la instalación, inspirada en acciones y experiencias personales en las que el tiempo y el espacio juegan un papel importante. Además, estudia los objetos y las personas que la rodean, enfocándose en el cuerpo humano, a veces el suyo.

Con cada proyecto, la artista pretende cuestionar y encontrar formas de entender la vida cotidiana al crear conexiones entre imágenes y objetos. El proceso de toma de fotografías es fundamental para su obra de arte: cuando utiliza tecnología digital y procesos analógicos, toma una sola imagen, como si estuviera usando una cámara analógica tradicional. El momento específico, y la luz en un lugar y tiempo particular, son parte integral de su práctica creativa.

Colmenares Cossio estudió Fotografía en el Centro De La Imagen en Lima, Perú y Bellas Artes en la Kask School of Arts en Gante, Bélgica.

Neil Goldberg (estadounidense, nacido en 1963)
Recetas de otros pueblos, 2018
Conjunto de 8 impresiones de inyección de tinta en papel de archivo; adquirida en 2018;
Colección de Arte JPMorgan Chase;
Cortesía del artista y Cristin Tierney Gallery, Nueva York

La práctica artística de Goldberg abarca desde la fotografía hasta las artes escénicas, y está profundamente arraigada en su experiencia de la vida cotidiana en la ciudad de Nueva York y su recorrido por esta. Un artista conceptual con un ingenio subversivo y una fascinación antropológica por observar a la gente. Goldberg, a través de esta obra, expresa su interés fundamentalmente por el ritmo de vida en las calles de la ciudad y su gran diversidad.

Compuesta por ocho fotografías, esta obra captura la individualidad de las personas que usan gafas, así como la experiencia universal de ver el mundo a través de las lentes de las experiencias de los demás. Es una invitación a la vez literal y metafórica a empatizar con la forma en la que otras personas ven el mundo y un poderoso recordatorio de la experiencia humana compartida, independientemente de la edad, el género, la etnia u otros identificadores.